Les pièces iconiques du cinéma qui ont marqué la mode et traversé les époques

Le cinéma et la mode ont toujours été intimement liés, l’un influençant l’autre, créant des tendances et des icônes intemporelles. Retour sur ces pièces iconiques du cinéma qui ont marqué la mode et continuent d’inspirer les créateurs.

Audrey Hepburn et la petite robe noire

L’une des premières pièces iconiques du cinéma est sans conteste la petite robe noire portée par Audrey Hepburn dans le film Diamants sur canapé en 1961. Créée par Hubert de Givenchy, cette robe est devenue un symbole d’élégance et de simplicité. Elle a inspiré de nombreuses femmes à adopter cette tenue comme un basique incontournable de leur garde-robe. Aujourd’hui encore, la petite robe noire est considérée comme un classique indémodable.

Marilyn Monroe et sa robe blanche plissée

Impossible de parler de pièces iconiques sans mentionner la robe blanche plissée portée par Marilyn Monroe dans le film Sept ans de réflexion en 1955. La scène où Marilyn pose sur une bouche d’aération qui soulève sa robe est désormais gravée dans l’inconscient collectif. Cette robe, créée par William Travilla, est devenue l’incarnation du glamour et de la sensualité. Elle a également contribué à populariser la robe cocktail, une tenue chic et élégante pour les soirées mondaines.

Brigitte Bardot et le bikini

Le bikini doit une grande partie de sa popularité à Brigitte Bardot, qui l’a popularisé grâce au film Et Dieu… créa la femme en 1956. La jeune actrice française a fait sensation en apparaissant sur la plage de Saint-Tropez vêtue d’un simple bikini, provocant une véritable révolution dans les mœurs vestimentaires de l’époque. Le bikini est rapidement devenu un symbole de libération et d’émancipation pour les femmes du monde entier.

Jean Seberg et la marinière

L’actrice américaine Jean Seberg a marqué les esprits avec son look androgyne dans le film A bout de souffle en 1960. Sa coupe courte et sa marinière, associées à un pantalon cigarette, ont fait d’elle une icône du style français. La marinière est désormais considérée comme un basique incontournable, portée aussi bien par les hommes que par les femmes.

Diane Keaton et le style masculin-féminin

Dans le film Annie Hall en 1977, l’actrice Diane Keaton a popularisé le style masculin-féminin avec ses costumes oversized, ses chemises à col et ses cravates. Ce look décontracté et élégant a séduit de nombreuses femmes qui ont adopté cette tendance comme une alternative aux tenues traditionnellement féminines. Le style masculin-féminin est depuis lors devenu un classique de la mode.

John Travolta et le costume disco

John Travolta a fait sensation en 1977 avec son costume disco dans le film La fièvre du samedi soir. Ce costume en polyester blanc, signé par le créateur français André Courrèges, est devenu un symbole des années 70 et de la folie disco. Il a également marqué l’essor des costumes ajustés et colorés pour les hommes.

Madonna et la robe de mariée punk

Dans son film Recherche Susan désespérément en 1985, Madonna a imposé son style audacieux avec une robe de mariée punk, agrémentée d’une veste en jean customisée et de bijoux en croix. Cette tenue provocante a contribué à l’émergence du mouvement punk dans la mode et a influencé toute une génération d’artistes et de créateurs.

Gwyneth Paltrow et la robe rouge velours

L’actrice Gwyneth Paltrow a marqué les esprits avec sa robe rouge velours dans le film Shakespeare in Love en 1998. Cette robe, créée par la costumière Sandy Powell, a été récompensée par un Oscar et a relancé la tendance du velours dans la mode. Le velours est aujourd’hui considéré comme une matière élégante et raffinée, idéale pour les tenues de soirée.

En résumé, ces pièces iconiques du cinéma ont marqué la mode et continuent d’influencer les tendances actuelles. Elles témoignent de l’importance du septième art dans l’évolution de la mode et de son pouvoir à traverser les époques.